Artystyczna Aktywność GlassDuo

Szklana harfa GlassDuo z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego próbuje zahipnotyzować publiczność w Elblągu.

GlassDuo grywa nie tylko w duecie. Artyści często występują w asyście innych muzyków. Koncerty, w których szklane dźwięki oplecione są warstwą „smyczków” lub innych klasycznych instrumentów, niosą w sobie niezwykłą siłę. Zestawienie delikatnej muzyki sączącej się z kieliszków z klasycznym kwartetem daje poczucie finezji i jednocześnie stwarza okazję do osadzenia szklanej harfy w nieco szerszym kontekście brzmieniowym.
W aranżacjach na ten skład można posłuchać zarówno klasycznych hitów, takich jak Jezioro Łabędzie Piotra Czajkowskiego, czy Taniec Słowiański Dvoraka oraz Fragile Stinga, czy Adios Nonino Astora Piazzolli.

• Kwartet Filharmoników Krakowskich

• Mucha Quartet

• Rubinstein Quartet

• Yossif Radionov Quartet

• Kwartet Filharmoników Kaliningradzkich

• Baltic Quartet

• Kwartet Elbląskiej Orkiestry Kameralnej

• Cztery Kolory

• Hanseatica Quartet

• Primo Incontro

• KV617 Ensemble

Pytanie, jak wyglądają nuty na szklaną harfę pojawia się dość często. A odpowiedź jest prosta: to instrument, jak każdy inny i forma zapisu muzycznego jest również podobna.

GlassDuo ma na swym koncie zarówno własne kompozycje jak i aranżacje. Grywa muzykę napisaną na inne instrumenty w opracowaniach na szklaną harfę, jak również współpracuje z kompozytorami, którzy w instrumencie zbudowanym z kieliszków dostrzegli inspirujący potencjał.
Dzięki takiej współpracy powstają utwory dedykowane samemu duetowi, czasem napisane również na towarzyszące szklanej harfie instrumenty, a innym razem docelowo stanowiące tło przedstawień teatralnych lub produkcji filmowych.

• Zbigniew Preisner

• Mieczysław Litwiński

• Garry Eister

• Zbigniew Pniewski

• Piotr Salaber

• Tom Smail

• Anna Pęcherzewska

• Aleksander Przeradowski

• Jean Chatillon

• Daniele Furlati

„Szklana muzyka” inspiruje również twórców działających na polu sceny teatralnej.
Kiedyś, w strofach Wielkiej Improwizacji Dziadów Mickiewicza zapisane zostały znamienne słowa:

„Ja mistrz!
Ja mistrz wyciągam dłonie!
Wyciągam aż w niebiosa i kładę me dłonie
Na gwiazdach jak na szklannych harmoniki kręgach.
To nagłym, to wolnym ruchem,
Kręcę gwiazdy moim duchem.
Milijon tonów płynie; w tonów milijonie
Każdy ton ja dobyłem, wiem o każdym tonie;
Zgadzam je, dzielę i łączę,
I w tęcze, i w akordy, i we strofy plączę,
Rozlewam je we dźwiękach i w błyskawic wstęgach”…

Do dziś, choć symboliczny wymiar muzyki i samych instrumentów stracił już na wyrazistości, kompozytorzy związani z teatrem czy operą w szklanej muzyce doszukują się elementów odwzorowujących ścieranie się mocy dobra ze złem, światłości z mrokiem, boskości z siłami szatańskimi. Jak w słynnej „Scenie szaleństwa” z Łucji z Lammermoor Donizettiego, w której pojawienie się szklanego instrumentu dodaje dramatyzmu i prowokuje erupcję obłędu.

Dubaj. Wspólne z innymi artystami projekty sceniczne są dla GlassDuo źródłem wielkiej satysfakcji.

• A. Mickiewicz "Dziady" (muzyka Monika Zytke, Teatr Nowy, Słupsk, 2007)

• W. Gombrowicz "Ślub" (opracowania własne, Teatr im Stefana Jaracza, Łódź, 2007)

• M. Sałtykow-Szczedrin "Judaszek", na podstawie powieści "Państwo Gołowlewowie" (muzyka Piotr Salaber, Teatr Ateneum, Warszawa, 2010)

Artykuły przygotowane przez GlassDuo zamieściły dwa renomowane periodyki muzyczne: Ruch Muzyczny i Twoja Muza.
Nagrania GlassDuo oraz informacje zredagowane przez zespół na temat szklanej harfy znalazły się również w podręcznikach szkolnych do muzyki wydawnictw: Nowa Era oraz Young Digital Poland.

GlassDuo wraz z artystami z innych krajów (Niemcy, Izrael, Włochy, Hiszpania) przygotowało rodzaj superprodukcji opartej na legendarnej baśni chińskiej.
Lady in the Moon tradycyjnie pokazywana jest w ramach corocznych obchodów Mid-Autumn Festival. Tym razem przedstawienia towarzyszyły obchodom Grand Prix Formula1 2014 w Singapurze.
Szklana harfa, 4 metrowa sterowana przez ludzi lalka, tancerze latający balonami 25 metrów nad ziemią oraz aktorzy w bajecznych przebraniach – to wszystko mogły zobaczyć tysiące osób zebranych u stóp trzech rozmieszczonych obok siebie scen.

Reportaż

GlassDuo i KV617 Ensemble - Żylina, Słowacja

GlassDuo nie oparło się pokusie by stworzyć projekt w oparciu o muzykę Chopina. Szklanej harfie towarzyszy zespół w składzie: flet, obój, altówka i wiolonczela. Kieliszki w takiej właśnie "oprawie" tworzą dla muzyki Chopina całkowicie nową i wysoce oryginalną aurę brzmieniową. I choć w dobie Romantyzmu szklane instrumenty zamilkły zdominowane przez chociażby fortepian, to przecież ich brzmienie w wyjątkowy sposób uwypukla nostalgiczną aurę wielu chopinowskich kompozycji.
Poza nimi GlassDuo prezentuje utwory zaprzyjaźnionych twórców polskich i zagranicznych, inspirowane zarówno muzyką naszego wielkiego rodaka, jak i niezwykłymi możliwościami brzmieniowymi szklanej harfy.

Projekt został utrwalony na płycie choPINcode.

• „Chopin Non Stop”, Wrocław 2006,

• Chamber Music Festival, Jarocin 2007

• Chopiniana, Warszawa 2008

• Chopin Open, Warszawa 2010

• Round About Chopin - Wiedeń, Austria 2010

• II Festiwal Muzyki Polskiej w Żylinie, Słowacja 2010

Poema XXI Świat Miłosza to projekt interdyscyplinarny łączący warstwę muzyczną z poezją i sztukami pięknymi. Zrealizowany został we współpracy artystów z Polski i Japonii.
Towarzyszący mu utwór muzyczny Mieczysława Litwińskiego, współczesna kompozycja na głos, harmonium, wiolonczelę i harfę szklaną, śpiewana w kilku językach: japońskim, litewskim, angielskim, polskim, zarejestrowany został na płycie IKI.

Reportaż

"Instructions to Four Walls" to utwór do słów W. S. Merwina autorstwa londyńskiego kompozytora - Toma Smaila. Został napisany na 4 głosy, szklaną harfę oraz harfę klasyczną.
Premiera i rejestracja nagrania miały miejsce w Londynie, w styczniu 2013 roku.
Harmonia między głosami, szklaną harfą i harfą klasyczną ożywia słowa Merwina, tworząc wyjątkowe współbrzmienia, które wykraczają poza utarte ścieżki. To złączenie poetyckiego geniuszu i muzycznej kreatywności świadczy o osiągniętej artystycznej synergii w "Instructions to Four Walls".

Posłuchaj

Instructions To Four Walls - premierowe wykonanie w Londynie